Miten oppia tuottamaan oikeaa taidetta, mistä taiteentuntija huomaa heti, ah, tämä on oikeaa taidetta

Opiskelemalla taidetta taidekoulussa

Pohdintoja mikä voisi olla taidetta, näitähän on eri lajeja ja jopa katsoja voi päättää mikä on taidetta.

Eli:

Tavallisen oloisen käsityön takana oleva tarina voi tehdäkin esineestä materiaaliaan arvokkaamman.

Tai esineen tuottaminen harvinaisella tekniikalla jonka vain Taiteilija itse osaa - ja pitää visusti salassa tekee esineestä materiaaliaan arvokkaamman

Tai Zen-mestarin pensselinsutaisu on erittäin arvokas koska se on tehty täydellisessä flow-tilassa ja se tekee paperinpalasta paperinpalaa arvokkaamman

jne

Taiteentuntija voi tunnistaa tekniikoita ja sen sellaista, mutta täytyy muistaa että simpanssin töhertämät maalaukset kirvoitti asiantuntijoista hassunhauskoja pohdintoja: 

https://en.wikipedia.org/wiki/Pierre_Brassau#:~:text=Peter%2C%20better%….

Niitä "asiantuntijoita" on monenmoisia. Kriitikoita myös, itse tykkäsin suorastaan vihata Turun Sanomien elokuvakriitikkoa joskus paperikaudella.

Teen taidetta samalla periaatteella kuin kaikki muutkin jutut: kiva jos joku tykkää.

Kyllä sen nerokkuuden näkee maallikkokin. Aloitteleva taiteenharrastaja saattaa aluksi ihastua kertakaikkiaan sellaiseenkin, jota myöhemmin makunsa kehityttyä ihmettelee, että mitä siinä oikein oli näkevinäänkään.

Niinhän se on muidenkin harrastusten kanssa. Nero tekee aina uutta ja se voi olla jotain väreihin liittyvää. Ilmavuutta, taitoa. Taiteilijaa ja töitään seuraamalla voi nähdä sen laadukkuuden, olipa ne hänen käyttämänsä materiaalit sitten mitä vaan.

Taide ja taiteentekeminen itsessään on leikkimistä.

Jo tilaustöiden tekeminen kahlitsee luovuutta.

Ei piirtotaidolla niin väliä, kunhan keksit sille hyvän tarinan. mitä tuskallisempi sen parempi.

Taiteen tarkoitus ei ole olla laadukasta taidetta vaan herättää tunteita ja ajatuksia. Jos vaikka lähdettäisiin siitä.

Vaimoni on kuvataiteilija ja taideopettaja. Kun hänen kanssaan kiertää ulkomailla museoita, hän usein kiinnittää värien lisäksi huomionsa esimerkiksi siihen, millaisella sivellintekniikalla maalaus on tehty. Lisäksi monta muuta asiaa, joita minä en maallikkona olisi tullut ajatelleeksikaan.

Taide on sitä mikä koskettaa sieluasi.

Vastauksena kysymykseen, aina on hyvä opiskella alan perusteet. Menestyäkseen ensisijaista on hakeutua kunkin taidelajin pienen eliitin sylikoiraksi. Kun asioista päätetään, olet jo pitkällä. Tärkeää on myös välttää suuren yleisön suosiota, muuten leimaudut kaupalliseksi. Reidar Särestöniemi putosi juuri tuohon sudenkuoppaan. Muista, että pienessä piirissä on vain yksi virallinen mielipide. Möly pidetään mahassa.

Aika moni todella merkittäväksi kohonnut legenda on joutunut odottelemaan sen satakunta vuotta omaa tunnustustaan.

Vierailija kirjoitti:

Vaimoni on kuvataiteilija ja taideopettaja. Kun hänen kanssaan kiertää ulkomailla museoita, hän usein kiinnittää värien lisäksi huomionsa esimerkiksi siihen, millaisella sivellintekniikalla maalaus on tehty. Lisäksi monta muuta asiaa, joita minä en maallikkona olisi tullut ajatelleeksikaan.

Se on luonnollista. Itsekin hitsaajana kiinnitän huomiota näkemiini saumoihin.

Kyllä se silmä ammattilaisella harjaantuu.

Ehkä se selviää, jos ja kun syventyy enemmän ja pitempään taiteeseen, oli se mitä taiteenlajia tahansa. Pitää olla innostusta taiteesta!

Salaisuus on hattu. Jokainen voimaantunut taiteilija käyttää huomiota herättävää hattua. Siitä erottaa taiteilijan ja tavis harrastajan. Ja provokatiivinen puhe sekä ulkoinen olemus kielii myös todellisesta taiteilijasta. Sitten kun taiteilijan uraa on riittävästi takana, voi käyttääntyä ja pukeutua taviksen kaltaisesti.

Vierailija kirjoitti:

Taiteen tarkoitus ei ole olla laadukasta taidetta vaan herättää tunteita ja ajatuksia. Jos vaikka lähdettäisiin siitä.

Tiedän satavarmasti että taiteellinen lähteeni tyrehtyy tykkänään jos alan taiteilemaan ennalta-asetettu päämäärä mielessä. Muusani saa rimakauhun kaltaisen kahleen päälleen.